「FUEGO」の物語に、主人公はふたりいる。

29年前、雑誌で見た獣神サンダー・ライガーへの憧れを抱いた少年。
見よう見まねでプロレスマスクを作り始めた彼の相棒は、
新聞配達のアルバイトをして購入した工業用ミシンだった。

その想いを胸に日本人レスラーに売りこむも、わずか14歳の幼い気持ちは通じなかった。そこで彼は15歳の春、単身でルチャ・リブレの聖地・メキシコへと渡る。多くの経験と実績を重ね、メキシカンレスラーの信頼と愛用を得ることに苦心した日々。その熱意は日本人レスラーへも広がりを見せ、現在ではキックボクシングやボクシングの世界へも拡大を続けている。

いっぽうでブランド「FUEGO」の一翼を担うのが、ともに歩んできた頼もしきパートナーの存在だ。小学生の頃から重度のゲームフリークだった彼女は、ゲームクリエイター・金子一馬氏に多大な影響を受けて育つ。とりわけゲームのキャラクターデザインに夢中になり、次第にコンセプトをデザインに落とし込む面白さに魅了された。「FUEGO」のデザインから感じるスタイリッシュさを演出するための直線的なラインやウエストを極端に絞ったシルエットなどに、その影響を色濃く残す。

選手ひとりひとりのキャラクター性を存分に生かし、従来は無骨なラインが主流であったプロレス業界を始め格闘技業界に「FUEGO」ならではのエッセンスを加えたのだ。

夢を同じくするふたりだが、考え方も性格も見事なまでに正反対！理想主義と現実主義、ゆえに何度も何度もぶつかり、夢へと向かう想いが本気だからこそ、衝突しながらここまで来た。まったく異なる性質から生まれる化学反応は、ブランドが高みを目指すうえでも必要不可欠な要素だった。

「FUEGO」の武器は「高いエンターテイメント性と機能性の両立。これまで培ったノウハウ、経験を生かした演出面でのプロデュース力を生かし、勝負の世界において大切な「Never Surrender（決して降伏しない）」精神を守っていく。

依頼主に寄り添いながら生み出される、選手の個性を重視したストーリーやコンセプトのある衣装づくり。創業25周年を機にフィールドをスポーツ用品全般へ広げ、今後もあらゆるアスリートに愛用されるブランドを目指し止まることを知らない情熱でさらなる高みへ挑み続ける。